Ο θεατής στον μεταλλασσόμενο τόπο δυνατοτήτων των επιδείξεων μόδας
Φόρτωση...
Ημερομηνία
Συγγραφείς
Βαρδάκα, Παρασκευή
Τίτλος Εφημερίδας
Περιοδικό ISSN
Τίτλος τόμου
Εκδότης
Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών
Περίληψη
Τύπος
Είδος δημοσίευσης σε συνέδριο
Είδος περιοδικού
Είδος εκπαιδευτικού υλικού
Όνομα συνεδρίου
Όνομα περιοδικού
Όνομα βιβλίου
Σειρά βιβλίου
Έκδοση βιβλίου
Συμπληρωματικός/δευτερεύων τίτλος
Περιγραφή
Η βιομηχανία της μόδας από τα μέσα του 19ου αιώνα και ύστερα κατείχε σημαντική θέση στην κοινωνία, με τους Οίκους Μόδας σταδιακά να αντιλαμβάνονται την επιρροή των θεαματικών fashion shows και να δημιουργούν σενάρια που έχουν τη δυνατότητα να επηρεάσουν τον θεατή. Σημαντικό ρόλο σε αυτό διαδραματίζει η διαμόρφωση του χώρου των επιδείξεων, όπου πραγματώνεται η ανάγκη της μόδας να παρουσιάζεται μέσα από ένα οπτικό συγκείμενο-context, στο οποίο συνυπάρχουν η παρατήρηση και το βίωμα της αρχιτεκτονικής.
Η παρούσα ερευνητική εργασία εξετάζει με ποιον τρόπο έχει μεταβληθεί η «θέση» του θεατή σε σχέση με τις αλλαγές της ιδέας των fashion show και την εξέλιξή τους μέσα στον χρόνο. Εστιάζοντας στην περίοδο του 1990 και μετά, σημείο καμπής στην ιστορία της πασαρέλας, όταν τα fashion shows μεταμορφώνονται σε καλλιτεχνικά event και πλέον δεν αποσκοπούν αποκλειστικά στην προώθηση των ρούχων αλλά δημιουργούν αφηγήσεις σχολιάζοντας σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα.
Η κίνηση και ο χώρος συντελούν στη δημιουργία ενός event, κατά το οποίο ο χώρος γίνεται αντιληπτός σε σχέση με τον σκοπό για τον οποίο χρησιμοποιείται. Η σχεδιασμένη, ή μη, δραστηριότητα στον τόπο της επίδειξης συνδέεται άρρηκτα με τις παραστάσεις που διαδραματίζονται ταυτόχρονα, αυτή των μοντέλων, των θεατών και των φωτογράφων, ώστε να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα που θα έχει αντίκτυπο στον θεατή συνιστώντας μια διαφορετική εμπειρία. Μέσα από την ανάγνωση σημαντικών επιδείξεων μόδας στο κοινωνικό – πολιτικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο, διαφαίνεται η διαλεκτική σχέση της μόδας με το κοινωνικό γίγνεσθαι.
The fashion industry from the mid-19th century and onwards held an important place in society, with the Fashion Houses gradually realizing the influence of the spectacular fashion shows and creating scenarios that have the potential to affect the viewer. The configuration of the space where the runway show is taking place, plays an important role in this, as the need for fashion is realized, to be presented through a visual context, in which the observation and the experience of architecture coexist. This research paper examines how the ‘position’ of the viewer has changed in relation to the changes in the idea of fashion shows and their evolution over time. Focusing on the period from 1990 onwards, a turning point in the history of the catwalk, when fashion shows are transformed into artistic events and no longer aim exclusively at promoting clothes but create narratives commenting on contemporary social issues. The movement and the space contribute to the creation of an event, in which space is perceived in relativity to the cause of which it is created. The planned, or not, activity at the venue is inextricably linked to the performances that take place at the same time, that of the models, the spectators, and the photographers, in order to create an atmosphere that will have an impact on the spectator, thus constituting a different experience. Through the reading of important fashion shows in their socio-political and cultural context, the dialectical relationship of fashion with the society becomes apparent.
The fashion industry from the mid-19th century and onwards held an important place in society, with the Fashion Houses gradually realizing the influence of the spectacular fashion shows and creating scenarios that have the potential to affect the viewer. The configuration of the space where the runway show is taking place, plays an important role in this, as the need for fashion is realized, to be presented through a visual context, in which the observation and the experience of architecture coexist. This research paper examines how the ‘position’ of the viewer has changed in relation to the changes in the idea of fashion shows and their evolution over time. Focusing on the period from 1990 onwards, a turning point in the history of the catwalk, when fashion shows are transformed into artistic events and no longer aim exclusively at promoting clothes but create narratives commenting on contemporary social issues. The movement and the space contribute to the creation of an event, in which space is perceived in relativity to the cause of which it is created. The planned, or not, activity at the venue is inextricably linked to the performances that take place at the same time, that of the models, the spectators, and the photographers, in order to create an atmosphere that will have an impact on the spectator, thus constituting a different experience. Through the reading of important fashion shows in their socio-political and cultural context, the dialectical relationship of fashion with the society becomes apparent.
Περιγραφή
Λέξεις-κλειδιά
επιδείξεις μόδας, θεατής, event, χώρος, εμπειρία, σώμα, περιήγηση, πασαρέλα, αρχιτεκτονική, Architectural promenade, ψηφιακή αναπαράσταση, fashion shows, spectator, space, experience, body, tour, catwalk, architecture, Architectural promenade, digital representation
Θεματική κατηγορία
Αρχιτεκτονική
Παραπομπή
Σύνδεσμος
Γλώσσα
el
Εκδίδον τμήμα/τομέας
Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών
Όνομα επιβλέποντος
Κοτζιά, Αικατερίνη
Εξεταστική επιτροπή
Κριαρά, Μαρία
Φιλοξενίδου, Κορνηλία
Φιλοξενίδου, Κορνηλία
Γενική Περιγραφή / Σχόλια
Ίδρυμα και Σχολή/Τμήμα του υποβάλλοντος
Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών
Πίνακας περιεχομένων
Χορηγός
Βιβλιογραφική αναφορά
Ονόματα συντελεστών
Αριθμός σελίδων
Λεπτομέρειες μαθήματος
item.page.endorsement
item.page.review
item.page.supplemented
item.page.referenced
Άδεια Creative Commons
Άδεια χρήσης της εγγραφής: CC0 1.0 Universal